Formula de Euler

mayo 23, 2009

ei π + 1 = 0180px-EulerIdentity2.svg-1Fórmula matemática más bella del mundo

Más información:

Fórmula de Euler

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Balas fugaces

mayo 22, 2009

fuego-antiaereoEstremecedora fotografía de fuego antiaéreo contra los cazas japoneses en el aeródromo de Yontan, en Okinawa.

Más información: galería de fotos sobre la II Guerra Mundial

La Misión Seedbomb implica utilizar un avión bombardero cargado de Cápsulas de Semillas. Básicamente el proyecto consiste en esparcir semillas sobre terrenos áridos donde la vegetación natural ha desaparecido debido a la actividad del hombre como la deforestación, que supone de desertización del terreno. Cada cápsula contiene un suelo artificial cultivado con semllas que son lanzadas desde el aire en regiones seleccionadas.

La cápsula que contiene el abono plantado es de plástico biodegradable. Primero sirve como un pequeño invernadero donde la semilla crece protegida. A la vez la cápsula comienza a degradarse sin contaminar el entorno hasta desaparecer por completo, dejando que el crecimiento del cultivo siga su curso natural.

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TEMA RELACIONADO:

Bolas de arcilla de Masanobu Fukuoka

Navajas suizas

marzo 8, 2009

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La nueva SwissFlash de Victorinox es una navaja suiza con hoja, lima para uñas, destornillador, tijeras, LED luminoso, bolígrafo y … un módulo de memoria USB.

Algunas fotografías de las interioridades de un silo de misiles Atlas F abandonado pero en proceso de restauración por parte de su actual propietario que se lo compró a la USAF en 1997.

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Fragmento de una película de animación soviética 1978 “The Legends Of the Peruvian Indians” basada en la iconografía y arte mochica dirigido por Vladimir Pekar y con la música de Eduard Artemyev.

Descargar “The Legends Of the Peruvian Indians”
( version entera):

legendy.peruanskih.indeycev.avi

cuidado-no-hacer-cli-aquiHay que ver lo que nos gusta hacer clic.

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Esta es la interpretación artística de cómo un Leonardo trasladado al universo steampunk hubiera diseñado el iPhone, según la particular visión de Keving Tong. Lo han llamado iSteamPhone y se vende como camiseta y como póster.

La introspección y la psicodelia naciente de los 60″ conforman la manifestacion dramática de una generación. El album que se editó en agosto de 1966, dejo claro como el agua que el fenomeno que ahora llamamos como ” los sesenta ” estaba empezando de lleno ( y que era irreversible ) parte de este impulso revolucionario fue Klaus Voorman uno de los amigos artistas de la época de Hamburgo de los Beatles quien diseño el impresionante foto – collage de la portada de Revolver, ( este fue un paso crucial para un futuro mas colorista con sgt peppers ).

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Una de las canciones mas inovadoras del disco es Tomorrow never know, de Lennon. En su intento de trasladar un viaje LSD a una cancion de tres minutos. Lennon grabo su voz como para que sonara como ” el Dalai Lama cantando desde la cama de la montaña mas alta”.  Los efectos sonoros se completaban con Loops( melodias que se repiten ), una guitarra sonando al revés, y una tamboura ( instrumento indio de percusion ).

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Por su parte, en Eleanor Rigby fot no one McCartney demostró que habia desarrollado una forma de componer canciones de una manera impresionante. Y Harrison con Taxman, i want to tell you y love you to, amenazo el dominio de Lennon y McCartney como compositores principales del grupo.
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Revolver demostro que a partir de ese momento, en la música popular, era posible hacer cualquier cosa, tratar cualquier tema, desarrollar cualquier idea musical. Y, además, los Beatles iban a hacerlo.
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DESCARGAR DISCO:

http://rapidshare.com/files/117344035/Siamese_Night_-_TBREV.zip

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Lado uno

1. “Taxman” (George Harrison) – 2:39
2. “Eleanor Rigby” – 2:07
3. “I’m Only Sleeping” – 3:01
4. “Love You To” (Harrison) – 3:01
5. “Here, There and Everywhere” – 2:25
6. “Yellow Submarine” – 2:40
7. “She Said She Said” – 2:37

Lado dos

1. “Good Day Sunshine” – 2:09
2. “And Your Bird Can Sing” – 2:01
3. “For No One” – 2:01
4. “Doctor Robert” – 2:15
5. “I Want to Tell You” (Harrison) – 2:29
6. “Got to Get You into My Life” – 2:30
7. “Tomorrow Never Knows” – 2:57

LEER MAS: Revolver(1966) – The Beatles

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En 1960 Federico Fellini filma La Dolce Vita. Anita Ekberg era la actriz que iba a dar cuerpo a ese tipo de mujer emblemático. Marcello Mastroianni había sido el elegido para cubrir el protagónico masculino. Aquí relata en pocas líneas cómo fue la cita que inauguró una de las duplas históricas del mejor cine italiano.

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Tuvo lugar en la playa de Fregene, donde Federico tenía una villa, cuando me llamó para hacer La dolce vita. A pocos pasos de nosotros, bajo una sombrilla, es­taba Ennio Flaiano, por entonces su estrecho colabora­dor en la redacción de los guiones.

Naturalmente, yo estaba muy excitado. Y Fellini, con aquel aire de encantador de serpientes, aquella vocecilla que sonaba como una flauta mágica, exclamó de inmediato:

—¡Ooooh, mi querido Marcellino! (Siempre utili­zaba diminutivos, en mi opinión porque le servían tam­bién para mantenerte «calmado».) Querido Marcelli­no, me alegro mucho de verte. Tengo un proyecto para rodar una película; el productor es Dino De Laurentiis. De Laurentiis quisiera a Paul Newman para el papel de protagonista. Ahora bien, Paul Newman es un gran actor, una estrella, desde luego, pero es demasiado impor­tante. A mí me sirve una cara cdolcevita-mastroniani-anita-ekbergualquiera.

Yo no me sentí en absoluto vejado.

—Muy bien, arreglado. La cara cualquiera soy yo.

—Pues sí, porque el personaje es una especie de ma­riposón. No tiene que tener la personalidad de Paul Newman.

—Perfecto —repuse. Luego, para darme un mínimo de tono, un poco de dignidad, dije—: Siento una gran curiosidad por echar un vistazo al guión.

Quería dármelas de profesional, naturalmente.

—¡Por supuesto! —Fellini sonrió y llamó a Flaia­no—. Ennio, ¿te importaría traerle el guión a Marcel­lino?

Ennio Flaiano, con aquel aire guasón que tenía, me trajo una carpeta. La abrí. No había nada dentro. Tan sólo una de las caricaturas que Fellini dibujaba conti­nuamente: en ella había representado a un hombre que nadaba en medio del mar, con un sexo larguísimo que llegaba hasta el fondo; y alrededor del sexo, como en las películas de Esther Williams, evolucionaba un ballet de sirenas.

Yo, naturalmente, me sonrojé, no sé, me puse ama­rillo, verde, de todos los colores. Me sentí como si estu­vieran tomándome el pelo. Comprendí que pedir el guión había sido demasiado pretencioso. ¿Qué podía decir?fellini

—Me parece muy interesante, mucho. Acepto, ¿dón­de tengo que firmar?

Éste fue mi primer encuentro con Fellini.

El siguiente dibujo fue el guión que Fellini le mostró a Mastroianni en esa ocasión.

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sgt_pepper_cover1El Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band es el disco más importante de la historia del Rock and Roll, una aventura jamás igualada en planteamiento, sonido, calidad de las composiciones, arte de portada y ecnología de grabación. Y todo ello ejecutado por el mejor grupo de rock de todos los tiempos.

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Editado en el Reino Unido el I de junio de 1967, Sgt. Pepper’s  también es la declaración definitiva del rock. Para los Beatles supuso el adiós a los trajes a juego, las giras mundiales y las grabaciones de cadena de montaje. ” Estabamos hartos de ser los Beatles”, dijo Mc Cartney décadas más tarde, ” ya no éramos chicos, éramos hombres…Artistas, no intérpretes”.

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Al mismo tiempo Sgt. Pepper’s marcó el comienzo de una época inolvidable de esperanza, convulsiones y logros: los últimos años de la década de los sesenta y, en particular, El Verano del amor del 67.

Celebrate!

Con su instrumentación tridimensional, sus letras fantasiosas y la espectacular carátula, definió el opulento optimismo revolucionario de la psicodelia y extendió el evangelio del amor, el ácido, la espiritualidad oriental y las guitarras elétricas por todo el mundo Ningún otro disco de esa época, ni de ninguna otra ha tenido un impacto tan inmediato y enorme. ” Paul y yo por fin estamos trabajando juntos”, dijo Lennon.

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Ya habían hecho historia – Please, Please Me (1963), Rubber Soul (1965), Revolver (1966) – pero en medio de giras agotadoras; Ahora, liberados de la presión de la carretera se sentían libres para ser una banda, lejos de la histéria de la beatlemanía. McCartney fue un paso más alla. cuando regresaban de uss vacaciones Kenia, se le ocurrio la idea de hacer un disco con los Beatles disfrazados, un grupo alter ego, y al que bautizaron Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ( El club de los corazones solitarios del sargento pimienta ).

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DESCARGAR DISCO:

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band – The Beatles

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1 – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
2 – With A Little Help From My Friends
3 – Lucy In the Sky With Diamonds
4 – Getting Better
5 – Fixing A Hole
6 – She’s Leaving Home
7 – Being For the Benefit of Mr. Kite!
8 – Within You Without You
9 – When I’m Sixty-Four
10 – Lovely Rita
11 – Good Morning Good Morning
12 – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)
13 – A Day In the LIfe

Sgt. Pepper’s 40th anniversary ( BBC Radio 2 Special )

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1. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Bryan Adams)
2. With A Little Help From My Friends (Razorlight)
3. Lucy In The Sky With Diamonds (Athlete)
4. Getting Better (Kaiser Chiefs)
5. Fixing A Hole (The Fray)
6. She’s Leaving Home (Magic Numbers)
7. Being For The Benefit Of Mr. Kite! (Jamie Cullum)
8. Within You Without You (Oasis)
9. When I’m Sixty-Four (Russel Brand & David Arnold)
10. Lovely Rita (Travis)
11. Good Morning Good Morning (The Zutons)
12. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) (Stereophonics)
13. A Day In The Life (Carl Barat & Pete Doherty)

MAS INFORMACION: The Beatles

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La grabación musical más antigua que aun se conserva. Grabada el 29 de Junio de 1888 en el Crystal Palace de Londres por uno de los empleados de Thomas Edison, George Gouraud. La pieza en cuestión es “Israel en Egipto” del legendario compositor alemán Georg Friedrich Händel y fue conducida por el gran conductor Sir August Manns.

Israel en Egipto (FESTIVAL HANDEL)

La pieza es un extracto del tema Israel en Egipto, de Handel. Grabado con un fonógrafo (con cilindros de cera) a una distancia de 91 metros.

Israel en Egipto

Version moderna del mismo tema de Handel

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En este link de pueden escuchar las 5 grabaciones más antiguas de las que se tenga registro”.
RECOMIENDO:
Visitar Grabaciones raras Es un sitio que compila audios desde el año 1878. La mayoría fueron grabados con los cilindros de parafina de Edison.

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FANTASMAGORIANA

Todo el mundo sabe que en el verano de 1817 al borde del lago Ginebra tuvo lugar un encuentro que cambiaría la historia de la literatura para siempre. En la villa Diodati, hogar de Lord Byron, el poeta se reunió su amigo Percy Bysse Shelley, su mujer Mary Shelley, la hermanastra de ésta, Claire Clairmont y el médico personal de Byron, el depresivo y malogrado John William Polidori.

Incapaces de abandonar la casa por culpa de un temporal, Byron propuso a sus amigos escribir cada uno una historia de terror para leerlos a la luz de. Los cuatro cuentos de Fantasmagoria son, a la vez, el resultado de ese reto y el gérmen de dos de los personajes más influyentes de la cultura moderna. El relato que escribió Mary Shelley, El sueño, dio origen al mito de Frankenstein y J. W. Polidori escribió El vampiro. Shelley escribió Los asesinos y Lord Byron, El entierro.

CARMILLA

J. Sheridan LeFanu

Inspirada en el famoso poema de Coleridge, Christabel y, posiblemente, la Ligeia de Poe, Carmilla era parte de una colección de cuentos de LeFanu titulada A Glass Darkly y publicada en 1872. Al igual que el poema, el relato narra la relación entre una joven inocente de 17 años y una recién llegada que la consumirá con una pasión genuina pero devastadora.

“Todos los rituales y tópicos de la fórmula de vampiros moderna – explica James L. Campbell en Supernatural Fiction Writers– aparecen en Carmilla, empezando por su diseño formal en tres partes: ataque, muerte – resurrección, y caza – destrucción. También se incluyen la seducción de la víctima por parte del vampiro, la confusión entre sueño y realidad, el intento en vano de explicar hechos sobrenaturales en términos racionales, y los métodos del folklore para reconocer, capturar y matar vampiros”.

Según Campbell, Carmilla fue una influencia determinante para Bram Stoker mientras escribía Drácula, pero no fue la única. La joven y bella vampira también ha sido objeto de muchos homenajes cinematográficos, aunque de un género más cercano a la serie B y a realizadores del terror fetichista como Dario Argento o Jess Franco.

OTRA VUELTA DE TUERCA,

Henry James

La primera novela verdaderamente moderna es un juego de espejos donde sentimos la presencia del Mal, aunque nunca sabemos a ciencia cierta quién es la víctima y quién el perseguidor. Sus interpretaciones infinitas, que han precipitado la expresión “otra vuelta de tuerca” para describir una narración lineal donde nada es lo que parece, ha inspirado muchas adaptaciones cinematográficas.

Entre las traducciones directas destacan la película de Eloy de la Iglesia Otra vuelta de tuerca y The innocents, de Jack Clayton. Entre las menos, también dos españolas: Los Otros, de Alejandro Amenabar y nuestra candidata al Oscar, El Orfanato.

LA SOMBRA SOBRE INNSMOUTH

HP Lovecraft

“Durante el invierno de 1927-28, los agentes del Gobierno Federal realizaron una extraña y secreta investigación sobre ciertas instalaciones del antiguo puerto marítimo de Innsmouth, en Massachusetts. El público se enteró de ello en febrero, porque fue entonces cuando se llevaron a cabo redadas y numerosos arrestos, seguidos del incendio y la voladura sistemáticos -efectuados con las precauciones convenientes- de una gran cantidad de casas ruinosas, carcomidas, supuestamente deshabitadas, que se alzaban a lo largo del abandonado barrio del muelle. Las personas poco curiosas no prestarían atención a este suceso, y lo consideraron sin duda como un episodio más de la larga lucha contra el licor….”

El maestro de Providence creó un género autónomo y una mitología irrepetible con un sólo principio: “Nunca describas un horror si puedes limitarte a dejarlo entrever”. Hoy, en el año del primer centenario de su muerte, su obra es más relevante que nunca.

LA CÁMARA DE LOS HORRORES

Angela Carter

Las repercusiones de aquel ronroneo remecían los cimientos del palacio, las paredes empezaban a danzar. Yo pensé: Todo se derrumbará, todo acabará por desintegrarse. El siguió arrastrándose hacia mí, más cerca, cada vez más cerca, hasta que al fin sentí el áspero terciopelo de su cabeza sobre mi mano, luego una lengua, abrasiva como papel de lija.

‘Me lamerá hasta desollarme’. Y cada lamida de su lengua iba arrancándome piel tras piel, todas las pieles de una vida en el mundo, y descubría una naciente pátina de brillante pelaje. Mis pendientes volvieron a trocarse en agua, y cual lágrimas resbalaron sobre mis hombros; yo sacudí las gotas de mi hermoso pelambre.

Quizá más conocida entre los filólogos y los exquisitos del género que entre los amantes del terror tradicional, Angela Carter es una experta en retorcer a los hermanos Grimm para sacarles, más que el jugo, la sangre. La cámara de los horrores contiene un legado de reinterpretaciones góticas de la mayor parte de los cuentos que popularizó Walt Disney.

EL MAYORAZGO

ETA Hoffman

“A orillas del Báltico se encuentra la casa solariega de la noble familia von R., conocida como mansión R. El paisaje es inhóspito y yermo; apenas brota la hierba entre las inmensas arenas movedizas, y en lugar del jardín que suele adornar las casas señoriales, se concentra junto a las desnudas murallas del lado que mira a tierra un mísero pinar cuyo eterno y sombrío luto desprecia las galas y colores de la primavera y en el que en lugar del júbilo feliz de los pajarillos que despiertan al nuevo deseo de vivir, tan solo retumba el lúgubre graznido de los cuervos, el grito chillón de las gaviotas que anuncian las tormentas. A un cuarto de hora de aquí la naturaleza se transforma repentinamente. Como por arte de magia nos vemos transportados a un mundo de campos floridos y de tierras y prados fértiles. Divisamos el pueblo, grande y rico, con la espaciosa vivienda del inspector. Al otro extremo de un agradable bosquecillo de álamos pueden verse los cimientos de un gran palacio que uno de los antiguos propietarios tenía pensado construir.”

Jurista de profesión, pero también compositor, crítico musical, director de orquesta, y caricaturista,Freud lo llamaba “el maestro sin par de lo siniestro en la literatura”, el genio de lo “uncanny”, esa sensación de desasosiego que provoca lo que resulta, al mismo tiempo, familiar e inexplicable, cercano y ajeno.

EL POZO Y EL PÉNDULO

Edgar Alan Poe

“Durante varios momentos de espanto frenético vi también la blanda y casi imperceptible ondulación de las negras colgaduras que cubrían las paredes de la sala, y mi vista cayó entonces sobre los siete grandes hachones que se habían colocado sobre la mesa. Tomaron para mí, al principio, el aspecto de la caridad, y los imaginé ángeles blancos y esbeltos que debían salvarme. Pero entonces, y de pronto, una náusea mortal invadió mi alma, y sentí que cada fibra de mi ser se estremecía como si hubiera estado en contacto con el hilo de una batería galvánica. Y las formas angélicas convertíanse en insignificantes espectros con cabeza de llama, y claramente comprendí que no debía esperar de ellos auxilio alguno. Entonces, como una magnífica nota musical, se insinuó en mi imaginación la idea del inefable reposo que nos espera en la tumba. Llegó suave, furtivamente; creo que necesité un gran rato para apreciarla por completo. Pero en el preciso instante en que mi espíritu comenzaba a sentir claramente esa idea, y a acariciarla, las figuras de los jueces se desvanecieron como por arte de magia; los grandes hachones se redujeron a la nada; sus llamas se apagaron por completo, y sobrevino la negrura de las tinieblas; todas las sensaciones parecieron desaparecer como en una zambullida loca y precipitada del alma en el Hades. Y el Universo fue sólo noche, silencio, inmovilidad.”

EL MONJE

Matthew Gregory Lewis

Lord Byron y el Marqués de Sade la reivindicaron en sus propios libros, André Breton y Antonin Artaud la declararon la describió como “una obra maestra de verdadera pesadilla cuyos elementos generales de corte gótico están condimentados con un cúmulo de rasgos macabros mejor novela gótica de todos los tiempos”. El Monje es un relato terrible y, a la vez, unencendido ataque a la iglesia, a la que Lewis, al igual que sus ilustres fans, despreciaba con saña.

La novela relata el calvario del desdichado monje Ambrosio que, tentado por una doncella que resulta ser el demonio, es condenado a morir en manos de la Inquisición.

LA TORRE DE LOS JOROBADOS

Emilio Carrere

Una de las pocas novelas de tradición gótica de la literatura española, La torre se publicó en 1928, pero sólo de milagro. Como explica Jesús Palacios en el prólogo de su última edición, Carrere era un gran escritor pero también un desastrado. Cuentan que, en el último minuto, envió un manuscrito imposible consistente en una novelita ya publicada y un amasijo de textos incompletos e inconexos. Desesperado, su editor contrató a un negro: Jesús Aragón.

La novela, una conspiración tenebrosa en un Madrid de chulos, señoritos y violeteras, se convirtió en un éxito inmediato para Carrere aunque, al final, era muy poco suya. Veinte años más tarde, Edgar Neville la llevó al cine.

EL HORLA

Guy de Maupassant

“Ha venido aquel que inspiró los primeros terrores de los pueblos primitivos. Aquel que exorcizaban los sacerdotes inquietos y que invocaban los brujos en las noches oscuras, aunque sin verlo todavía. Aquel a quien los presentimientos de los transitorios dueños del mundo adjudicaban formas monstruosas o graciosas de gnomos, espíritus, genios, hadas y duendes. Después de las groseras concepciones del espanto primitivo, hombres más perspicaces han presentido con mayor claridad. Mesmer lo sospechaba, y hace ya diez años que los médicos han descubierto la naturaleza de su poder de manera precisa, antes de que él mismo pudiera ejercerlo. Han jugado con el arma del nuevo Señor, con una facultad misteriosa sobre el alma humana. La han denominado magnetismo, hipnotismo, sugestión… ¡qué sé yo! ¡Los he visto divertirse como niños imprudentes con este terrible poder! ¡Desgraciados de nosotros! ¡Desgraciado del hombre! Ha llegado el… el… ¿cómo se llama?… el… parece que me gritara su nombre y no lo oyese… el… sí… grita… Escucho… ¿cómo?… repite… el… Horla… He oído… el Horla… es él… ¡el Horla… ha llegado!…”

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-Qué extraño -dijo la muchacha avanzando cautelosamente-. ¡Qué puerta más pesada! -La tocó, al hablar, y se cerró de pronto, con un golpe.

-¡Dios mío! -dijo el hombre-. Me parece que no tiene picaporte del lado de adentro. ¡Cómo, nos ha encerrado a los dos!

-A los dos no. A uno solo -dijo la muchacha.

Pasó a través de la puerta y desapareció.

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La hélice es simplemente un ventilador enorme para refrescar al piloto. Cuando la hélice se para,el piloto suda.

Si te encantan los aviones las fotos que vienen a continuacion serviran probablemnte para verlos en una faceta poco estimada:

FOTOS DE AVIONES EN APRIETOS O CUANDO MENOS CAUSANDO HILARIDAD

Recientemente, los astronautas de la Estación Espacial Internacional fotografiaron extrañas nubes de color azul eléctrico que se encontraban ubicadas en el límite con el espacio.

Nubes nocturnas brillantes fotografiadas por la tripulación de la EEI

Nubes nocturnas brillantes fotografiadas por la tripulación de la EEI

El cielo a esa altura es de color negro como el espacio. Este es el reino de los meteoros, de las auroras de elevada energía y de los satélites que se desintegran.

Entonces ¿ Esas nubes que hacen allí arriba ?

Evolución o Creacionismo

noviembre 1, 2008

Ya lo tengo… Dios creó a Adán y a Eva. El resto venimos del mono.

María, de 6 años


Corto también conocido como Viet ‘67 por ser una metáfora de la participación de EE.UU. en la Guerra del Vietnam.

ADVERTENCIA: LUEGO DE VER EL CORTO QUIZA COMPRENDAN PORQUE LOS HIPPIES NO SE AFEITABAN EN LOS 60.

Aca la música de Bunny Berigan y su Orquesta (1939) tocan I can’t get started

NOTA: El corto hace referencia a Vietnam en el sentido que evidencia la indiferencia que se vivia mientras al otro lado del charco se derramaba brutalmente sangre, con la primera gota Scorsese buscó agitar a los espectadores recordarles sutilmente el dolor ajeno, aca tenemos a un Scorsese Gore.

Soñar en blanco y negro

octubre 26, 2008

La gente que tiene más de 55 años tiene una mayor tendencia a soñar en blanco y negro, lo cual les sucede aproximadamente el 25 por ciento de las veces. Al parecer es debido a que en su juventud estuvieron expuestos principalmente a televisión y cine en ese formato: secuencias emocionales y de naturaleza interesante, que el cerebro tiende a copiar, recordar y reinterpretar tal y como las vió.

Fuente: Black and white TV generation have monochrome dreams

Mirindas Asesinas (1991) es el primer corto del español Alex de la Iglesia, y donde consiguió llamar la atención de Pedro Almodóvar, cuya productora El Deseo Films colaboró con su primer largometraje, Acción Mutante (1993).

Por el hecho de ser sonreido por una mujer, un hombre es más atractivo al resto de las mujeres. En este caso el hombre de la izquierda recibe más puntos por parte de las mujeres que ven esta foto que el de la derecha, pese a que los dos fueron precalificados igual por un grupo distinto de mujeres.

Por el hecho de ser sonreído por una mujer, un hombre es más atractivo al resto de las mujeres. En este caso el hombre de la izquierda recibe más puntos por parte de las mujeres que ven esta foto que el de la derecha, pese a que los dos fueron precalificados igual por un grupo distinto de mujeres.

Solo Hitchcock

octubre 15, 2008

ESTAS SON FOTOS DISPERSAS POR LA RED DEL GRAN MAESTRO DEL SUSPENSO

“ALFRED HITCHCOCK”

El buzo y la dama

octubre 12, 2008

miss Bernhardt y el buzo

Final de aquella novela de titulo ” veinte mil leguas de viaje submarino “, un amor en los abismos oceánicos bajo el custodio de kraken.